Luttes et mémoire dans l'art latino-américain
Séminaire 2406
Chaise: CLACSO
Coordination: Ana Rüsche (Flacso, Brésil)
Date de début : 21/03/2024 | Inscriptions : du 27/10/2023 au 20/03/2024
Charge de travail : 12 semaines – 90 heures.
En Amérique latine, les manifestations artistiques se renouvellent au contact des mouvements de résistance et amplifient les revendications des mouvements sociaux. Contrairement à d'autres traditions artistiques internationales, la production latino-américaine se caractérise par son attachement aux luttes populaires et son rejet des forces autoritaires, même si le médium artistique véhicule une plus grande diversité de positions idéologiques individuelles.
Ce séminaire vise à explorer la production artistique dans différents pays et traditions durant les années 1970. Les œuvres sélectionnées, principalement littéraires, témoignent de leur époque respective, non seulement par des prix, mais surtout par une perspective d'art populaire. L'art, souvent exprimé à travers des produits culturels, s'inscrit dans un contexte de tensions hégémoniques constantes : d'une part, il dépend des modèles de distribution capitalistes pour la rémunération et la survie des artistes, avec des chaînes de production techniques complexes – notamment dans les secteurs audiovisuel, phonographique et de l'édition ; d'autre part, il interroge et débat cette même distribution. Ces tensions se complexifient lors des épisodes de censure ou d'acrramentos, provoqués par la montée de la contestation radicale dans certaines régions du continent. Ainsi, dans le cadre d'une réflexion sur l'art et la résistance, ces tensions apparaissent comme un champ d'analyse pertinent.
Les œuvres sélectionnées traversent différentes régions et époques, en mettant l'accent sur la résistance contemporaine. Le programme s'ouvre sur l'expérience de l'exil et de la résistance à la dictature, illustrée par l'album emblématique du Brésilien Caetano Veloso (1969) et les interventions du collectif chilien CADA (Collective of Art Actions), fondé en 1979 par Fernando Balcells, Juan Castillo, Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld et Raúl Zurita.
Après avoir discuté d'œuvres qui présentent cette mémoire liée à des groupes qui subissent des black-outs constants, par exemple les groupes LGBTQIA+ et les personnes noires, les discussions s'orientent vers les textes Je parle pour ma différence , manifeste du Chilien Pedro Lemebel (1986), des poèmes de l'Uruguayen Alfredo Fressia et de l'Argentin Néstor Perlongher, publiés dans les années 1990 et des extraits du récit historique Eu, Tituba : sorcière noire de Salem , de l'écrivaine guadalupe Maryse Condé (1986, avec le titre original Moi, Tituba, sorcière… noire de Salem ).
Au XXIe siècle, le programme explore les thèmes de la mémoire et de la résistance, en s'appuyant sur les notions d'appartenance et de survie face à une crise économique et au chômage qui frappent durement les femmes. Pour alimenter cette réflexion, on a sélectionné l'œuvre « Colhidas o conto Olhos D'água » (2015) de la Brésilienne Conceição Evaristo, et le film « Rio das Lágrimas secas » (2018) de la réalisatrice brésilienne Saskia Sá. Abordant également la question du genre, le programme a choisi l'œuvre « Soñarán en el Jardín » (2015) de la Mexicaine Gabriela Damián Miravete, qui analyse la question du féminicide dans l'œuvre de l'artiste plasticienne mexicaine Elina Chauvet, « Red Shoes » , un projet d'art public initié en 2009.
Le programme se conclut par une discussion écologique animée par diverses voix artistiques du continent. À travers la photographie, les approches de représentation de l'Anthropocène seront abordées. Nous étudierons, à travers des essais et des débats, l'entretien « Conversatório sobre o Bem Viver » de l'éducateur bolivien Mario Rodríguez Ibáñez (2016), « Ideias para adiar o fim do mundo » d'Ailton Krenak (2020) et le récit « Semilla » de la Mexicaine Illiana Vargas (2019).
Le séminaire comprendra sept salles théoriques, avec exposition et débat autour d'œuvres d'art, et trois salles pratiques, dédiées à des exercices de création et d'élaboration de fragments de dissertation sur les thèmes abordés. La participation impliquera, en plus des lectures et des discussions, la tenue d'un « carnet de terrain », recueil de notes et de réflexions, permettant d'observer son environnement et ses découvertes créatives. Le travail final pourra prendre la forme d'un article scientifique, d'une dissertation ou d'un récit de fiction en prose, abordant certains des thèmes traités, accompagné d'un texte dissertation justifiant le raisonnement théorique.
Populariser l'art et le transformer en forme de résistance implique également d'élargir les perspectives d'analyse artistique. En tant que critiques, nous sommes confrontés à la création artistique et à l'expérience du quotidien, en nous appuyant sur nos propres souvenirs et expériences. Dans cette optique, le séminaire propose aux étudiants d'adopter une posture d'analyste afin d'intégrer le point de vue artistique, en consignant leurs réflexions dans des « carnets de terrain », outils d'élaboration à la fois créatifs et analytiques. Les œuvres sélectionnées, qui ne font pas partie des débats actuels, leur offrent la possibilité de prendre le risque de raconter leurs propres histoires, que ce soit sous forme d'essais ou de créations artistiques.
OBJECTIF GÉNÉRAL
Ce séminaire vise à inviter à une réflexion sur le respect des productions artistiques des 50 dernières années, fondée sur une analyse à la fois esthétique et de contenu, offrant la possibilité d'interroger les manifestations et de réaliser des créations à partir de l'analyse d'œuvres marquantes d'auteurs et de pays différents.
OBJECTIFS SPÉCIFIQUES
Objectif-se que estudiantes:
- Possédant des œuvres issues de différentes traditions artistiques et de différentes périodes du continent, je suis en contact avec des exigences historiques diverses.
- Reconnectez-vous à votre propre mémoire et à votre vie quotidienne de manière créative, en utilisant l'outil « journal de terrain ».
- Vous aurez la possibilité d'échanger des opinions et des réflexions lors des cours synchrones et des exercices sur les forums.
- Si oui, elle sera autorisée à expérimenter ou à réaliser des œuvres artistiques.
- Art, marché et résistance
- Dictature et exil
- Des licornes, égayées par l'irruption d'un dissident
- Tituba, un roman historique
- L'art de la survie
- Féminicide, plainte et réparation
- Entraînement aux tests : mémoire et vie quotidienne
- Portraits de l'Anthropocène
- Pratique de l'écriture : résistance, écologie et imagination
- Pratique de l'écriture : mémoire et vie quotidienne
- ADORNO, Theodor W. Seleção par Jorge Mattos Brito de Almeida. Industrie culturelle et société. São Paulo : Paz et Terra, 2002.
- CARRERES, Analía Ferreyra. Cartographies liquides. Violence contre les femmes dans cinq nouvelles latino-américaines contemporaines. Mémoire de maîtrise en littérature, culture et médias, Université de Lund, 2020.
- CONDÉ, Maryse. Tituba : Sorcière noire de Salem (traduction Natalia Polesso). Rio de Janeiro : Rosa dos Tempos, 2019. (parties noircies)
- EVARISTO, Conceição. « Le graphisme de ma mère, deux lieux de naissance de mon écriture. » Représentations performatives brésiliennes : théories, pratiques et leurs interfaces. Belo Horizonte : Mazza Edições, 2007.
- EVARISTO, Conception. "Olhos D'Água". À Olhos D'Água. São Paulo : Pallas, 2013.
- FRÁGUAS, MARCIA (2019). Le bateau vide : Une expérience de prison et d'exil dans Caetano Veloso (1969). Avis, (15), 34-53.
- FRESSIA, Alfredo. Chanson expulsée (trans. Fabio Aristimunho Vargas). Campinas : Lumme, 2010.
- IBÁÑEZ, Mario Rodríguez. Conversatório sobre o Bem Viver, Les défis de faire de la politique à notre époque. Point de débat, Fundação Rosa Luxemburgo, numéro 4, janvier 2016.
- Ailton. Des idées à ajouter à la fin du monde. Companhia das Letras, 2019.
- KRIEGER, Peter. « Photographie d'architecture et de paysage de l'Anthropocène tardif : l'esprit humboldtien dans l'œuvre de Fernando Cordero. » Bitácora Arquitectura 41, 2019.
- LARROSA, Jorge. L'essai et la rédaction académique. Revista Propuesta Educativa, Année 12, n° 26, Buenos Aires, FLACSO, juillet 2003. Disponible sur https://hum.unne.edu.ar/asuntos/concurso/archivos_pdf/larrosa.pdf (en português : O essaio ea written acadêmica. Educação e realitye, v. 28, n. 2, juil/dez, 2003).
- LE GUIN, Ursula. Une fiction comme un panier. Traduit par Priscilla Mello. Critique : Ellen Araujo et Marcio Goldman.
- LEMEBEL, Pedro. « Je parle au nom de ma différence. » Dans SUTHERLAND, Juan Pablo (dir.). Open Heart : Géographie littéraire de l'homosexualité au Chili. Santiago, Chili : Sudamericana, 2002.
- MAUAD, Ana Maria, LOPES, Marcos de Brum. «O olho do Antropocene — Fotografia diante do tempo». À TORRES, Sonia, PENTEADO, Marina. Littérature et art dans l'Anthropocène — Conceptions et représentations. Rio de Janeiro : Éditions Makunaima, 2021.
- MEIRELES, Cildo. Insertions dans les circuits idéologiques (depoimento). Magazine Poro, 23/11/2011.
- MENTEGUIAGA, Clarisa. Anthropocène : répétitions irréversibles. Dissertation de professeur. Université pontificale catholique du Chili (Chili), 2018.
- MIRAVETE, Gabriela Damián. "Ils rêveront dans le Jardin." Dans La littérature latino-américaine aujourd'hui, v. 1, non. 6 mai 2018 (en portugais : MIRAVETE, Gabriela Damián. "Sonharão no Jardim", trad. Ana Rüsche, Mafagafo - Aves Migratórias, avril 2021)
- NELLY, Richard. Marges et institution. Dans L'art au Chili depuis 1973 : scène d'avant-garde et société. Santiago : FLACSO, 1987, p. 1-13.
- OESTERHELD, Héctor Germán et LÓPEZ, Francisco Solano. El Eternauta — édition spéciale de littérature supplémentaire. Buenos Aires : Doedytores, 2012.
- PAULA, Irène de. "Maryse Condé et Tituba Indien : feiticeiras do imaginário." Itinários, Revue littéraire (2016).
- PERLONGHER, Nestor. "Comme une reine qui finit" ("Comme rainha qui finit", trad. Josely Vianna Baptista). Chez Néstor Perlongher. Poésie d'Ibéro-Amérique, site Antonio Miranda
- Oui, Saskia. Dry Tears River. 25 minutes, 2018.
- VARGAS, Illiana, Les femmes qui imaginent. Magazine Jerónimo. Mexico, 24/01/2019
- VARGAS, Illiana. Semence. Dans Exchanges, Journal of Literary Translations, The University of Iowa, College of Liberal Arts & Sciences, Numéro Interations, Automne 2019.
- VELOSO, Caetano. Caetano Veloso. Phonogramme/Polygramme, 1969.
- WEINHARDT, Marilene. Réflexions sur le roman historique. Letters Magazine. 1995.
- WIECZOREK, Gabriela Traple. « Nous voulons que les autres restent en vie : l’art contemporain sur le féminicide au Brésil et au Mexique. » Dissertation en arts visuels. Université fédérale de Rio Grande do Sul, 2021.
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Remise pour un paiement unique jusqu'au 14/03 |
En un seul paiement après le 14/03 |
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CM Plénos |
USD 75 |
USD 150 |
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CM Associates |
USD 95 |
USD 190 |
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Aucun lien |
USD 95 |
USD 190 |
Les résidents argentins paieront l'équivalent en pesos argentins selon le taux de change officiel de la Banque de la Nation argentine (BNA) le jour du paiement.
Questions fréquentes
Les conditions de base pour participer à un séminaire sont les suivantes :
- Disponibilité d'au moins 4 heures par semaine à consacrer au séminaire.
- Accès Internet.
- Utilisation raisonnable des outils de communication et informatiques.
- Maîtrise de la langue dans laquelle le cours sera dispensé. Les langues officielles sont l'espagnol et le portugais.
Les séminaires durent 12 semaines et comprennent la réalisation d'un projet final. Un total de 90 heures de travail seront prises en compte.
Un cours se compose de douze séances, chacune accompagnée d'une bibliographie de lectures obligatoires, d'une bibliographie complémentaire, de forums de discussion et d'activités de formation proposés par l'équipe pédagogique, de livrables partiels et d'un projet final.
Ce cours est en ligne et asynchrone. Certains enseignants pourront proposer des activités synchrones. Dans ce cas, la date et l'heure seront convenues au préalable entre l'équipe pédagogique et les étudiants afin de garantir la participation de tous.
Pour réussir le séminaire, vous devez participer à au moins 80 % des forums de discussion et des activités proposés par les enseignants, avoir effectué les livrables partiels prévus et réussir le travail final.
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