Esthétique décoloniale du Sud. Art, mémoires et corps

 Esthétique décoloniale du Sud. Art, mémoires et corps


Séminaire 2316

Président : CLACSO

COORDINATION : Marta Sierra (Kenyon College) et Karina Bidaseca (UNSAM/UBA)

ÉQUIPE ENSEIGNANTE : Karina Bidaseca (UNSAM/UBA) Marta Sierra (Kenyon College) Lucía Lodwick Nuñez (UNSAM)


Accueil: 05/05/2023 | InscriptionDu 19/12/2022 au 04/05/2023

Charge de travail : 12 semaines – 90 heures.


La colonialité est une plaie ouverte, une marque indélébile gravée sur les corps. Nous proposons qu'une esthétique située et libératrice, telle que celle pratiquée par les artistes ici étudiés, permette de rompre avec l'héritage de la victimisation et de la violence. Le « tournant décolonial » s'inscrit dans une généalogie latino-américaine qui trouve un écho non seulement dans les travaux classiques d'Aníbal Quijano et du groupe colonialité-modernité, mais aussi, dans ce cours, en dialogue avec d'autres écrits qui soulignent l'importance d'une esthétique située et libératrice. Des Caraïbes, nous nous appuyons sur les réflexions profondes de Frantz Fanon, Aimé Césaire et Édouard Glissant sur la race et la colonialité. Du côté des féministes nord-américaines racisées, nous examinons les théories d'Audré Lorde, d'Angela Davis et de féministes chicanas comme Gloria Anzaldúa et Cherríe Moraga. Nous intégrons également les travaux théoriques majeurs sur les féminismes islamiques de Fatima Mernissi, Richa Nagar, Leila Ahmed et Salma Mahmood. Du point de vue de la critique féministe latino-américaine, nous nous appuyons sur les théories développées par Rita Segato et María Lugones, ainsi que sur celles d'auteurs ayant écrit sur le féminicide, les féminismes autochtones d'Amérique latine et les mouvements féministes urbains des dix dernières années. L'apport majeur de ce cours est de familiariser les étudiants avec un vaste réseau de théoriciens qui proposent diverses interprétations de la pensée située sur la colonialité du pouvoir. À partir de là, les étudiants examineront les théories critiques de l'esthétique décoloniale et leur application à l'œuvre d'artistes telles qu'Ana Mendieta, Zanele Muholi, Regina José Galindo, Shirin Neshat, Fatima Mernissi, Teresa Margolles, Adriana Varejao, Joyce Kozlof et Mona Hatoum, entre autres.

  • Esthétique féministe décoloniale de l'Amérique latine, des Caraïbes et du Moyen-Orient
  • La peau et la cicatrice coloniale : le déchirement (Singalit Landau et Emily Jacir)
  • Poétique (érotisme) de la relation. Tropique-Ana (Ana Mendieta)
  • Art et esthétique queer en Afrique du Sud (Zanele Muholi)
  • Art et performance : Regina José Galindo et Astrid Hadad Prof. Marta Sierra
  • Nécropolitique : l'art subtil de la disparition (Teresa Margolles et Graciela Sacco)
  • Corpographies : Décoloniser la carte (Adriana Varejao et Lygia Clark)
  • Orientalisme et féminisme dans l'esthétique visuelle de l'artiste iranienne Shirin Neshat
  • Mona Hatoum : Géographies en fugue
  • Géographies en fuite. Autres géographies inappropriables (Trin T. Minha-ha)
  • --- Les corps qui comptent : Sur les limites matérielles et discursives du « sexe ». Traduit par Alcira Bixio. Barcelone : Paidós, 2002. Chapitre 4.
  • Lève-toi, Gaston. Un spectacle pas adapté aux mochos : Astrid Hadad et ses Tarzans. Chasqui, 29.1 (2000) : 3-18.
  • Ana Gabriela Vilela Pereira de Macedo. « Comme les récits de Mona Hatoum ont l'effet de 'contraponto' : de-emoldurando odomestico comme performativité et geste politique » Etudos Feministas. 2019 (27.1).
  • Banwell, Julia. « Agency and Otherness in Teresa Margolles' Aesthetic of Death ». Other modernities, 4.10 (2010) : 45-54.
  • Bidaseca, Karina (2018) La révolution sera féministe ou elle ne le sera pas. La peau de l'art féministe décolonial (Prometeo). Chapitre 6. Femmes d'Allah. L'art en exil. Shirin Neshat
  • Bidaseca, Karina (2019) « Les “portes du non-retour” en Afrique : performativité décoloniale et esthétique féministe dans les mémoires afro-transatlantiques d’Ana Mendieta et d’Édouard Glissant ». Dans Campoalegre Septien, Rosa et Anny Ocoró Loango (dir.), Afro-descendants et contre-hégémonies : un défi pour la décennie. CLACSO/CIPS. http://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/posgrados/20191018124924/Afrodescendencias.pdf
  • Bidaseca, Karina (2020) « Salut (Sombre) Lionne ». Dans Bidaseca, Karina (2020) Vers une poétique érotique de la relation. À paraître
  • Campiglia, Marie. "Teresa Margolles. Réitérer la violence." Barcelone : Barcelona Research Art Creation, 2014. Aucun numéro de page.
  • Cejudo-Escamilla, Sonia. Le corps performatif de Regina José Galindo. Mexique : Revista Liminar 1 (2019) : 158-167.
  • Dieguez Caballero, Iléana. "Incarnations poétiques. Corps, art et nécropolitique." Athénée Digital, 18.1 (2018) : 203-219.
  • Estévez, Ariadna. Biopolitique et nécropolitique, constitutives ou opposées ? Mexique : Espiral, XXV. 73 (2018). 9-43.
  • Fanon, Frantz (1952) Peau noire, masques blancs. Madrid : AKAL.
  • Film. Remontage. 1983
  • Giunta, Andrea. « Art, mémoire et droits de l'homme en Argentine. » Artelogie, 6 (2014) no pages.
  • Giunta, Andrea. Écrire les images. Essais sur l'art argentin et latino-américain. Buenos Aires : Siglo XXI, 2011.
  • Griselda Pollock. Différencier le canon. Désir féminin et écriture de récits artistiques. Londres et New York : Verso, 1992.
  • Jacques Rancière. Le spectateur émancipé. Buenos Aires : Bordes Manantial, 2010.
  • Judith Butler. Annuler le genre. Traduit par Patricia Soley-Beltran. Barcelone : Paidós, 2007. Chapitres 1 et 2.
  • Lina Meruane. Devenir Palestine. Michel Foucault. « L’Œil du pouvoir ». La prison impossible. Anthologie de Foucault. Aucune information de publication.
  • Lorde, Audre. « Les usages de l’érotisme : l’érotisme comme pouvoir ». Dans Sister Outsider : Essays and Speeches. Ten Speed ​​Press, 1984.
  • Mbembe, Achille. Nécropolitique. Traduction et édition par Elisabeth Falomir Archambault. Espagne : Melusina, 2011.
  • Saadi Ahmad et Lila Abu-Lughod, Nakba, Palestine, 1948 et les revendications mémorielles. CLACSO : 2018. Chapitre : Le viol de Qula, un village palestinien détruit. Susan Slymovis. 
  • Sierra, Marta et Karina Bidaseca (2020) « Introduction ». Dans Bidaseca, K. et Sierra, M. Common Traces : Esthétique féministe décoloniale de l'Amérique latine et du Moyen-Orient. Sous presse.
  • Spivak, Gayatri. (1988) Le subalterne peut-il parler ? Orbis Tertius 6 (6).
  • Sterling, Susan Fisher. « Territoire vierge ». Territoire vierge : Femmes, genre et histoire dans l'art brésilien contemporain. 20-33
  • Suely Rolnik. Cartographie sentimentale. Sao Paulo : Estacao Libertades, 1989. (Chapitres 7, 8 et 9).
  • Suely Rolnik. La boussole du corps connaissant dans les pratiques curatoriales. 2007 Theater (47.1) : 116-136. 10
  • Taylor, Diane. Performance. Buenos Aires, Argentine : Asunto Impreso Ediciones, 2012.
  • Trinh Minha-ha (1986). Elle, l'Autre inapproprié, Discours 8.
  • Varejão, Adriana. Adriana Varejão. Éd. Louise Néri. Sao Paulo : Ô Auteur, 2001.
  • Yassine Chouati. « Laisser raconter : Mona Hatoum, Art et dénonciation sociopolitique. » Estúdio (Université de Lisbonne) 2017 (19) : 88

 



Remise pour un paiement unique jusqu'au 17/04

En un seul paiement après le 17/04

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Questions fréquentes

Les conditions de base pour participer à un séminaire sont les suivantes :

  • Disponibilité d'au moins 4 heures par semaine à consacrer au séminaire.
  • Accès Internet.
  • Utilisation raisonnable des outils de communication et informatiques.
  • Maîtrise de la langue dans laquelle le cours sera dispensé. Les langues officielles sont l'espagnol et le portugais.
Les séminaires durent 12 semaines et comprennent la réalisation d'un projet final. Un total de 90 heures de travail seront prises en compte.
Ce cours comprend douze séances, chacune accompagnée de lectures obligatoires, de lectures complémentaires, de forums de discussion et d'activités d'apprentissage proposées par l'équipe pédagogique, ainsi que de travaux partiels à rendre et d'un projet final. Le cours est dispensé en ligne et de manière asynchrone. Certains enseignants peuvent proposer des activités synchrones. Dans ce cas, la date et l'heure seront convenues à l'avance entre l'équipe pédagogique et les étudiants afin de garantir la participation de tous. Pour valider le séminaire, les étudiants doivent participer à au moins 80 % des forums de discussion et des activités proposées par les enseignants, remettre tous les travaux partiels prévus et réussir le projet final.

 



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