Des inégalités aux diversités : pratiques artistiques dans les périphéries de l'Amérique latine et des Caraïbes

Longtemps perçues, voire construites, comme des territoires directement et exclusivement associés à la violence et à une misère généralisée, les périphéries subissent quotidiennement les effets des stigmates que des histoires singulières ont forgés depuis des siècles à leur sujet et à celui de leurs habitants. Dans le même ordre d'idées, des documents et rapports tels que la Carte de la violence et des travaux connexes montrent que, apparemment, non seulement nous corroborons ces stigmates, mais nous continuons aussi à répéter le refrain d'une chanson populaire brésilienne qui dit : « La viande la moins chère du marché, c'est la viande noire » (Marcelo Yuka, Capeletti et Seu Jorge). Il convient de noter que la « noirceur » ici ne se limite pas aux traits phénotypiques, mais englobe tout le réseau complexe qui active les préjugés de toutes sortes. D’un autre côté – et en écho à l’un des enseignements zapatistes – si d’une part « ces siècles ont été marqués par les troubles pour les peuples autochtones et les dépossédés du Mexique et du monde », d’autre part, il s’avère que, selon les zapatistes eux-mêmes, « s’il y a une chose que l’on apprend d’en bas, c’est à vivre dans l’adversité ». Les périphéries – à la fois réfractaires à la stigmatisation et à l’idéalisation – se sont retrouvées au premier plan de nombreux médias, non pas par la sensationnalisme habituel de leurs tragédies, mais par la force de leurs propositions artistiques, ainsi que par les technologies sociales qu’elles ont développées en réaction à une négligence chronique et notoire. 

En ce sens, ce séminaire vise à présenter des pratiques artistiques qui nous permettent de comprendre, par exemple, la signification d'une notion comme la « revanche de la périphérie » analysée par Milton Santos (2003). Autrement dit, plutôt que de nous concentrer sur la résistance (qui demeure, bien sûr, plus que nécessaire), nous cherchons à dépasser la réaction pour mettre en lumière ce que l'on pourrait appeler des offensives culturelles émancipatrices. En d'autres termes, compte tenu de la dynamique artistique et culturelle vigoureuse qui se déploie actuellement au sein des communautés marginalisées, des catégories comme « mouvements sociaux » ne suffisent peut-être pas à saisir ce que Raúl Zibechi décrit comme des « sociétés en mouvement ». Dans ces « quilombos urbains », territoires où s'entremêlent les arts que nous aborderons dans ce séminaire, des contributions fécondes et inspirantes sont apportées à un canon qui se reconfigure et se « noircit » – pour reprendre un autre des puissants néologismes issus de ces collectifs. En résumé, le thème du séminaire se justifie par sa contribution à la cartographie et à la systématisation d'une multitude d'initiatives inspirantes conçues dans les périphéries de différentes villes d'Amérique latine et des Caraïbes.

Objectif général

Élargir la perspective sur la production artistique vigoureuse des périphéries des grandes villes d'Amérique latine et des Caraïbes et repenser les perspectives méthodologiques et épistémologiques en vue de construire un dialogue des connaissances.

Objets spécifiques

Que les étudiants :

• Découvrez et discutez des résultats des recherches sur les expressions artistiques dans les périphéries de certaines des principales villes d'Amérique latine et des Caraïbes ;
• élargir leur compréhension et leur prise de conscience de ce qui se développe aux périphéries des différentes latitudes du continent ;
• contribuer à l'expansion du réseau de groupes et de chercheurs consacrés à ces sujets.

• Questions relatives au récit unique
• Littératures marginalisées des périphéries
• Le hip-hop et ses mouvements
• Musique, culture, société : la bande-son de ce que nous devenons
• Parcelles urbaines : femmes et art en périphérie
• Territoire, art et points de rencontre
• (Est)éthique de la contrebande + pédagogie des lucioles : exister sur les côtés, aux frontières, aux carrefours
• Épistémologies des quartiers. Entrelacer les arts et le droit à la ville par le bas.
• Politiques culturelles et périphéries. Organisations, ressources et patrimoine culturel
• Le savoir par le dialogue. Vers une académie non extractive.  

• Acevedo Patricia, Susana Andrada, Paola Machinandiarena (2018) Recherche et intervention auprès des jeunes issus de milieux défavorisés : clés conceptuelles et outils de travail. 1re éd. Ville de Buenos Aires. Grupo Editor Universitario
• Adichie, Chimamanda N. Le danger d'une histoire unique. Conférence vidéo. TED Global, 2009.
• Anzaldúa, Gloria. Borderlands/ La frontière. La nouvelle métisse. San Francisco : Tante Lute Books, 1987.
• Attali, Jacques. Bruits – un essai sur l’économie politique de la musiqueMexique : Siglo XXI Editores, 1995.
• Biaggini Martin (2020), Rap de acá. L'histoire du rap en Argentine. Buenos Aires : Léviatan.
• Bonfim, Carlos et al. Salvador > Saraus : quilombismes. Dans : Dalcastagné, Regina & Tennina, Lucía (orgs), Littérature et périphéries (p. 35-63). Porto Alegre : Zouk, 2019.
• Bortignon, Martina. Margin, Mirror : Chilean Poetry and Social Marginality. Pittsburgh : ILLI, 2016.
• Carvalho, José Jorge de, « L’ethnomusicologie à l’ère du cannibalisme musical. Une réflexion fondée sur les traditions musicales afro-américaines ». TRANS - Transcultural Music Journal (article 7), 2013.
• Chang, J. (2017), Génération Hip Hop. Des guerres de gangs et des graffitis au gangsta rap. Buenos Aires : Caja Negra.
• Cruz Salazar, Tania (2008). Instantanés du graffiti mexicain : histoires, voix et expériences de jeunesse. Última Década, 29, 137-157.
• D'Andrea, TP A Formação dos Periféricos Sujets : Culture et politique dans la Periferia de São Paulo. Université de São Paulo. (Ceux-ci) Programme post-diplôme en sociologie : São Paulo, 2013.
• Hercog, Bruna Pegna et autres. Rumo une épistémologie des quebradas? Ativismes culturels pour além da résistance. PragMATISE Revue latino-américaine d'études culturelles, Niterói/RJ, année 12, n.22, p 245-269., mars 2022.
• Jelín Elizabeth. Comment construire la citoyenneté ? Un point de vue d’en bas. Pages 21 à 37. European Journal of Latin American and Caribbean Studies. N° 55, 1993.
• Magnani, José G. ; Mantese de Souza, Bruna (Orgs)Les jeunes de la métropole. Ethnographies des circuits laser, rencontre et sociabilité. São Paulo : Terceiro nome, 2007.
• Nascimento, Abdias le fait. « Quilombisme : un concept émergent du processus historico-culturel de la population afro-brésilienne. » Dans : NASCIMENTO, Elisa Larkin (org.) Afrocentricidade : une approche épistémologique innovante. São Paulo : Selo Negro, 2009, p. 197 – 218
• Ramírez, Diego. Entretien avec Ramírez. « La mode et le peuple ». Publié sur le blog du poète. « La danse est un combat ». Publié en avril 2015.
• Salerno, Daniel et Silba, Malvina. « Jeunesse, identité et expérience : constructions populaires de l’identité urbaine », dans Question Magazine, Université nationale de La Plata, vol. 1, n° 10, 2006.
• Sylvestre, Hélène. Notes sur la faim. São Paulo : Sarau do Binho, 2019.
• Tennina, Lucia. « Est-ce de la littérature ? Conceptions du littéraire dans les rassemblements poétiques en périphérie de São Paulo ». Dans Latin American Research Review, volume 53, numéro 2, 13 juin 2018, p. 372-380.

Les conditions de base pour participer à un séminaire sont les suivantes :

• Disponibilité d'au moins 4 heures par semaine à consacrer au séminaire.
• Accès Internet.
• Utilisation raisonnable des outils de communication et informatiques.
• Maîtrise de la langue dans laquelle le cours sera dispensé. Les langues officielles sont l'espagnol et le portugais.

Les séminaires durent 12 semaines et comprennent la réalisation d'un projet final. Un total de 90 heures de travail seront prises en compte.

Ce cours comprend douze séances, chacune accompagnée de lectures obligatoires, de lectures complémentaires, de forums de discussion et d'activités d'apprentissage proposées par l'équipe pédagogique, ainsi que de travaux partiels à rendre et d'un projet final. Le cours est dispensé en ligne et de manière asynchrone. Certains enseignants peuvent proposer des activités synchrones. Dans ce cas, la date et l'heure seront convenues à l'avance entre l'équipe pédagogique et les étudiants afin de garantir la participation de tous. Pour valider le séminaire, les étudiants doivent participer à au moins 80 % des forums de discussion et des activités proposées par les enseignants, remettre tous les travaux partiels prévus et réussir le projet final.

Les modes de paiement possibles sont la carte de crédit, le virement bancaire et le dépôt bancaire.