As tentativas de definir a relação entre arte e política permanecem uma preocupação constante em vastas áreas das ciências sociais. Isso se deve principalmente ao fato de que cada um desses termos se refere a noções histórica e culturalmente instáveis ​​e distintas — não é o mesmo falar da relação entre arte e política na cultura grega, no Império Romano, na Europa medieval, no Renascimento ou na Europa ou América Latina moderna ou contemporânea. Mas se, além disso, tentarmos responder como a arte e a política podem ser vinculadas, a primeira resposta que emerge é a inferência ao contexto político, visto que ele determina a natureza política das produções artísticas e que essas produções são expressas de forma condicional por meio do tema que a obra representa. Ou seja, se alguma obra de arte visual, performance ou canção se refere a uma razão ou circunstância política, seria um exemplo do que já foi dito. Mas se complexificarmos essa intersecção, reconhecendo que esses campos são dinâmicos e flexíveis, onde diversas e múltiplas conexões discursivas se entrelaçam, podemos afirmar que, em seus diferentes modos de operação, arte e política compartilham a vontade de influenciar e transformar as condições de existência. Essa síntese da relação entre esses dois campos, que se baseia no trabalho realizado pelo Grupo de Trabalho sobre Arte e Política em 2017 e 2019, serve como ponto de partida para uma exploração mais aprofundada das práticas artísticas e culturais como construtoras de significado e ação política. Nesta nova apresentação, o termo "arte" é modificado para "artes", incorporando a pluralidade de práticas estéticas a partir de uma perspectiva epistêmica que desafia o conceito de belas artes.

Frequentemente, enfrentamos o desafio de reformular as maneiras convencionais de compreender a relação entre arte e política, que subordinam a arte a um papel de ilustrar a letra da lei ou concebem a política como ações partidárias. Soma-se a isso a problematização da dicotomia centro-periferia e o universo atual expandido pelos avanços tecnológicos que permitem maior acesso à produção, distribuição e recepção de obras de arte, levando à constituição de novas formas e sensibilidades. Esse arcabouço nos incentiva a continuar explorando a complexa riqueza do fluxo simbólico, onde as identidades de povos, nações e territórios são mobilizadas dentro das relações hegemônicas inerentes à natureza da globalização. As tensões entre o global e o local tornam-se, no campo das artes, novas formas de representação dessas realidades, que redesenham o panorama econômico e comunicativo da sociedade e cultura latino-americanas, e também fomentam discussões em torno de novos modelos de reorganização do conhecimento capazes de analisar as transformações sociais e culturais na América Latina (Richard, 2005).

Analisar um conjunto de experiências na intersecção entre arte e política a partir de uma perspectiva latino-americana permite-nos compreender as estratégias que a arte e o ativismo têm utilizado na nossa região para tornar visíveis, desafiar ou questionar problemas sociais e situá-los de forma conflituosa na esfera pública. Para a arte latino-americana, este processo implica que o olhar internacional sobre a sua condição periférica não deve competir com o centro em artifícios discursivos ou complexidades retóricas, mas sim ilustrar o seu compromisso com a realidade, enfatizando uma maior referencialidade contextual (Richard, 2007, p. 79).

Nesse sentido, o filósofo Byung-Chul Han nos alerta para o seguinte: “Hoje não existe uma multidão cooperativa e interconectada capaz de se tornar uma massa global, revolucionária e protestante. Pelo contrário, a solidão do indivíduo autônomo, isolado e distante, constitui o modo de produção atual. A competição total leva a um enorme aumento da produtividade, mas destrói a solidariedade e o senso de comunidade. Uma massa revolucionária não se forma a partir de indivíduos exaustos, deprimidos e isolados.” Com base nisso, qual é o papel do artista? O artista deve questionar paradigmas por meio da construção de novas abordagens estéticas para interpretar a comunidade através de suas expressões artísticas. Através delas, a história fala, o presente canta em toda a sua complexidade e, através de sua arte, as contradições materiais e espirituais vivenciadas pelos seres humanos são reveladas (Byung-Chul Han, 2003, s.p.). 

Nas últimas décadas, a arte latino-americana tem expressado um "chamado à ação", onde artistas, coletivos de poesia, grupos teatrais, músicos, quadrinistas, arquitetos, ativistas gráficos e movimentos de direitos humanos — com as conhecidas fotografias do "Siluetazo" (Protesto das Silhuetas) ou as primeiras marchas das Mães da Praça de Maio, que se tornaram um evento artístico ao circularem a praça com seus lenços-fraldas na cabeça, segurando faixas com fotos de seus filhos — bem como movimentos ambientalistas e organizações feministas, entre outros, contribuíram com inúmeras práticas poéticas, moldando uma estética do ser social e da existência política expressa de todas as formas para manifestar, resistir, inventar ou propor a mudança social. Nesse sentido, o artista experimental Edgardo Antonio Vigo expressou a "necessidade" (Vigo, 1976, s.p.) de fazer contato direto com as realidades para criar novas possibilidades de representação e circulação estética — com uma dose suficiente de inconformismo, subversão e relações globais e particulares? (Vigo, 1976, s.p.), para a construção de uma memória coletiva baseada no testemunho crítico das realidades sociopolíticas/econômicas? (Vigo, 1976, s.p.). 

Nessa perspectiva, podemos afirmar que a América Latina compartilha uma memória comum, na qual o conjunto de representações artísticas expressou nossos conflitos e lutas sociais. O século XXI encontra estudos sobre a relação constitutiva entre arte e política diante de variáveis ​​que apresentam o desafio de continuar a examinar criticamente a facilidade de transmissão de imagens na era da informação e das tecnologias digitais; a mobilidade produtiva dos artistas; a crescente distribuição da arte latino-americana pelo mundo e dentro do próprio continente; o papel ativo das minorias e as questões que envolvem a educação não sexista e feminista; o respeito e a não discriminação contra minorias sexuais; a justiça e a reparação para as vítimas de violações de direitos humanos; a relação entre o Estado e os povos indígenas; o centralismo; o espaço público e as comunidades; as políticas migratórias; e as vicissitudes da própria política da região, marcadas por debates entre políticas neoliberais e aquelas que promovem a recuperação do Estado como garantidor dos direitos e do bem-estar de seus cidadãos.

Nessa direção, as linguagens, técnicas, procedimentos e formas que essas relações nos convidam a compreender constroem dados sensoriais, transformando-os em objetos de cultura, política e civilização. Assim, os diferentes sistemas de integração das percepções sensoriais culminam na criação de novos objetos de natureza humana, permitindo que as sociedades desenvolvam sua própria existência dentro da paisagem cultural do continente. As artes visuais, as artes cênicas, a dança popular e contemporânea, a música em todas as suas formas, os murais urbanos, a arte digital, o cinema e as artes audiovisuais, a literatura e as artes dos povos indígenas, e as produções transdisciplinares que combinam contribuições de diferentes universos artísticos são constantemente redefinidas em oposição aos cânones estabelecidos.

Nossas questões na proposta deste grupo surgem da tensão entre considerar a complexidade das linguagens artísticas e seus significados sociais, a relação entre imagem e palavra e seus modos de significação comunicacional, sensível e social, e suas formas de narrar o mundo. Outro objetivo é explorar os processos artísticos, considerando suas diferentes escalas de produção, circulação e consumo, com foco nas especificidades e possíveis conexões com a globalização, localidades e comunidades, paisagens urbanas, arte, mobilizações e esfera pública, corpos e gênero, e "memória inacabada", entre outros. Esta proposta busca reunir e atualizar, a partir de diferentes campos do conhecimento, a produção de saberes, pesquisas e debates em torno da arte latino-americana contemporânea e suas representações estéticas.

Propomos, portanto, em consonância com o Grupo de Trabalho sobre Arte e Política 2017–2019 e 2020–2022, continuar a problematizar as convenções e os preconceitos inerentes aos discursos canônicos e homogeneizadores que compreendem o ato estético como separado de suas relações políticas e sociais, e que impedem o pleno usufruto da já mencionada propriedade epistemológica da obra de arte. “O mundo da arte é um mundo complexo e dinâmico, no qual intervêm diversos fatores. Não se trata apenas da qualidade da obra, do gênio do artista ou do olhar do colecionador, mas de muitos outros fatores que são chamados de ‘agentes’ do mundo da arte. São eles os críticos, os historiadores, a formação de revistas — efêmeras ou duradouras — e o espaço que a crítica de arte ocupa em um determinado meio” (Giunta, 2012). 

Hoje, mais do que nunca, é necessário examinar em profundidade as diferentes camadas do processo cultural antes de descrever as características de uma obra e suas linhas temáticas. No caso da cultura latino-americana, entendida dentro de longos processos de emancipação e como uma constante reinterpretação desses conflitos por meio das artes ao longo de mais de dois séculos, e dentro de um multiculturalismo resultante da riqueza original de cada região e da incorporação das culturas populares europeias e africanas por meio da imigração, é necessário falar, portanto, do "residual" e do "emergente" como um mecanismo constante e real que opera na reinterpretação das identidades (Williams, 1977). Propomos os seguintes objetivos gerais para esta nova etapa do Grupo de Trabalho: 

Objetivos: 

Analisar criticamente a articulação entre as artes e a política como linguagens de representação vinculadas em imaginários sociais.

O objetivo deste estudo é deduzir as estratégias que as artes e o ativismo têm utilizado para expressar situações socioculturais em espaços públicos.

? Abrir uma linha interna da GT que trabalhe a criação artística como uma prática de produção de sensibilidades e conhecimento sobre subjetividades contemporâneas.

? Articular uma perspectiva sobre a natureza política da arte na América Latina com base na troca e socialização conjunta de métodos de pesquisa dos membros do GT.

Para entender a revolução digital como uma síntese do processo histórico no desenvolvimento de linguagens estéticas.

? Gerar publicações, conferências e encontros que fortaleçam o poder da arte como linguagem política. 

As narrativas construídas pela cultura são aquelas que nos permitem recuperar, por meio da memória artística, testemunhos dos processos sociopolíticos de nosso tempo. Nesse sentido, cinema, literatura e jornalismo se interligam como geradores de narrativas para a compreensão e construção de mundos. Essas construções se tornam ativas nos movimentos populares, feministas, ativistas, diversos e criativos dos últimos anos, com o avanço das tecnologias coexistindo com práticas ancestrais. Dentro desse contexto, acreditamos ser importante criar uma linha específica no Grupo de Trabalho dedicada à produção teatral, visual, audiovisual, poética e literária, encenando outras linguagens a partir das quais o conhecimento é produzido.