Estética decolonial do Sul. Arte, memórias e corpo.

• Estética feminista decolonial da América Latina, do Caribe e do Oriente Médio
• Pele e a Cicatriz Colonial: A Ruptura (Singalit Landau e Emily Jacir)
• Poética (Erotismo) do Relacionamento. Trópico-Ana (Ana Mendieta)
• Arte e estética queer situadas na África do Sul (Zanele Muholi)
• Arte e Performance: Regina José Galindo e Astrid Hadad Prof. Marta Sierra
• Necropolítica: A Sutil Arte do Desaparecimento (Teresa Margolles e Graciela Sacco)
• Corporografias: Descolonizando o Mapa (Adriana Varejao e Lygia Clark)
• Orientalismo e feminismo na estética visual da artista iraniana (Shirin Neshat)
• Mona Hatoum: Geografias em Fuga
• Geografias em fuga. Outras inapropriadas (Trin T. Minha-ha)

• --- Corpos que Importam: Sobre os Limites Materiais e Discursivos do “Sexo”. Tradução de Alcira Bixio. Barcelona: Paidós, 2002. Capítulo 4.
• Levanta-te, Gaston. Um espetáculo não adequado para mochos: Astrid Hadad e seus Tarzans. Chasqui, 29.1 (2000): 3-18.
• Ana Gabriela Vilela Pereira de Macedo. “As narrativas de Mona Hatoum têm o efeito de 'contraponto': de-emoldurando odomestico como performatividade e gesto político” Estudos Feministas. 2019 (27.1).
• Banwell, Julia. “Agência e alteridade na estética da morte de Teresa Margolles”. Outras modernidades, 4.10 (2010): 45-54.
• Bidaseca, Karina (2018) A Revolução Será Feminista ou Não Será. A Pele da Arte Feminista Decolonial (Prometeu). Capítulo 6. Mulheres de Alá. Arte no Exílio. Shirin Neshat
• Bidaseca, Karina (2019) “As ‘Portas do Não Retorno’ na África: Performatividade Decolonial e Estética Feminista nas Memórias Afro-Transatlânticas de Ana Mendieta e Édouard Glissant”. In Campoalegre Septien, Rosa e Anny Ocoró Loango (orgs.) Afrodescendentes e Contra-Hegemonias: Desafiando a Década. CLACSO/CIPS. http://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/posgrados/20191018124924/Afrodescendencias.pdf
• Bidaseca, Karina (2020) “Salve (a) Leoa (escura)”. Em Bidaseca, Karina (2020) Rumo a uma Poética Erótica do Relacionamento. No prelo.
• Campiglia, Maria. "Teresa Margolles. Reiterar a violência." Barcelona: Barcelona Research Art Creation, 2014. Sem números de página.
• Cejudo-Escamilla, Sônia. O corpo performativo de Regina José Galindo. México: Revista Liminar 1 (2019): 158-167.
• Dieguez Caballero, Ileana. "Encarnações poéticas. Corpo, arte e necropolítica." Athenea Digital, 18.1 (2018): 203-219.
• Estévez, Ariadna. Biopolítica e necropolítica, constitutivas ou opostas? México: Espiral, XXV. 73 (2018). 9-43.
• Fanon, Frantz (1952) Pele Negra, Máscaras Brancas. Madrid: AKAL.
• Filme. Reassemblage. 1983
• Giunta, Andrea. “Arte, memória e direitos humanos na Argentina.” Artelogie, 6 (2014) sem páginas.
• Giunta, Andrea. Escrevendo as Imagens. Ensaios sobre Arte Argentina e Latino-Americana. Buenos Aires: Siglo XXI, 2011.
• Griselda Pollock. Diferenciando o Cânone. O Desejo Feminino e a Escrita de Histórias de Arte. Londres e Nova Iorque: Verso, 1992.
• Jacques Rancière. O espectador emancipado. Buenos Aires: Bordes Manantial, 2010.
• Judith Butler. Desfazendo o gênero. Traduzido por Patricia Soley-Beltrán. Barcelona: Paidós, 2007. Capítulos 1 e 2.
• Lina Meruane. Tornando-se Palestina. Michel Foucault. “O Olho do Poder”. A Prisão Impossível. Uma Antologia de Foucault. Sem informações sobre a publicação.
• Lorde, Audre. “Usos do Erótico: O Erótico como Poder”. In Sister Outsider: Ensaios e Discursos. Ten Speed ​​Press, 1984.
• Mbembe, Achille. Necropolítica. Tradução e edição de Elisabeth Falomir Archambault. Espanha: Melusina, 2011.
• Saadi Ahmad e Lila Abu-Lughod. Nakba, Palestina, 1948 e as reivindicações da memória. CLACSO: 2018. Capítulo: O estupro de Qula, uma aldeia palestina destruída. Susan Slymovis. 
• Sierra, Marta e Karina Bidaseca (2020) “Introdução”. Em Bidaseca, K. e Sierra, M. Traços Comuns: Estética Feminista Decolonial da América Latina e do Oriente Médio. Na imprensa.
• Spivak, Gayatri. (1988) Pode o subalterno falar? Orbis Tertius 6 (6).
• Sterling, Susan Fisher. “Território Virgem”. Território Virgem: Mulheres, Gênero e História na Arte Contemporânea Brasileira. 20-33
• Suely Rolnik. Cartografia Sentimental. São Paulo: Estação Libertades, 1989. (Capítulos 7, 8 e 9).
• Suely Rolnik. A Bússola do Corpo Consciente nas Práticas Curatoriais. 2007 Theater (47.1): 116-136. 10
• Taylor, Diana. Desempenho. Buenos Aires, Argentina: Asunto Impreso Edições, 2012.
• Trinh Minha-ha (1986). Ela, o Outro Inapropriado, Discurso 8.
• Varejão, Adriana. Adriana Varejão. Ed. Luísa Neri. São Paulo: O Autor, 2001.
• Yassine Chouati. “Deixando para contar: Mona Hatoum, Arte e denúncia sociopolítica.” Estúdio (Universidade de Lisboa) 2017 (19): 88

Os requisitos básicos para participar de um seminário são:

• Disponibilidade de pelo menos 4 horas por semana para se dedicar ao curso do seminário.
• Acesso à Internet.
• Domínio adequado das ferramentas de comunicação e informática.
• Proficiência no idioma em que o curso será ministrado. Os idiomas oficiais são o espanhol e o português.

Os seminários têm duração de 12 semanas, além da conclusão de um projeto final. Um total de 90 horas de dedicação será creditado.

O curso é composto por doze aulas, cada uma acompanhada de leituras obrigatórias, leituras complementares, fóruns de discussão e atividades de aprendizagem propostas pela equipe docente, além de entregas parciais e um projeto final. O curso é ministrado online e de forma assíncrona. Alguns instrutores podem propor atividades síncronas. Nesses casos, a data e o horário serão combinados previamente entre a equipe docente e os alunos para garantir a participação de todos. Para aprovação no seminário, os alunos devem participar de pelo menos 80% dos fóruns de discussão e atividades propostas pelos instrutores, concluir todas as entregas parciais programadas e ser aprovados no projeto final.

Os métodos de pagamento possíveis são cartão de crédito, transferência bancária e depósito bancário.