Los intentos por precisar las relaciones entre arte y política siguen siendo una constante preocupación en vastas zonas del campo de la Ciencias Sociales. Esto se debe principalmente a que cada uno de esos términos apunta a nociones histórica y culturalmente inestables y diferenciadas -no es lo mismo hablar de las relaciones entre arte y política en la cultura griega, en el imperio romano, en la Europa medieval, en el Renacimiento, en la Modernidad o Contemporaneidad Europea o Latinoamericana-. Pero si además de ello se intenta responder sobre de qué modos se puede vincular al arte y la política, lo primero que surge como respuesta es la inferencia al contexto político, en virtud de que el mismo determina la politicidad de las producciones artísticas y que las mismas se expresan de forma condicionada a través del tema que la obra representa. Es decir, si alguna creación plástica, acción performática o canción refiere a una razón o circunstancia política sería un ejemplo de lo antes dicho. Pero si complejizamos el cruce advirtiendo que estos campos son dinámicos y flexibles donde se entraman diversas y múltiples conexiones discursivas, podemos afirmar que en sus distintos modos de hacer, el arte y la política comparten la voluntad de incidir para la transformación en las condiciones de existencia. Esta síntesis de la relación entre ambos campos, que retoma lo trabajado en el el GT en Arte y Política de 2017 y 2019 nos sirve de punto de partida para seguir indagando en las prácticas artístico culturales como constructoras de sentidos y de acciones políticas. En relación a una nueva presentación se define modificar el nombre de arte a artes incorporando la pluralidad de las prácticas estéticas desde una perspectiva epistémica que tensiona el concepto de bellas artes.

Muchas veces nos enfrentamos a la reformulación de los modos convencionales de entender las relaciones entre arte y política, las cuales subordinan al arte a un rol de ilustración de la letra de la política o bien conciben la política como  acciones partidarias. A ello se le suma la problematización del binomio centro-periferia, y el actual universo ampliado por los avances tecnológicos que permiten un mayor acceso a la producción, distribución y recepción de las obras de arte conllevando a la constitución de nuevas formas y sensibilidades. Este marco, nos estimulan a seguir indagando en la riqueza compleja del caudal simbólico donde las identidades de los pueblos, las naciones y los territorios se movilizan entre las relaciones hegemónicas que comprende el carácter de la globalización. Las tensiones entre lo global y lo local se vuelven en el campo de las artes en nuevas formas de representación de esas realidades, ?que rediseñan el paisaje económico y comunicativo de la sociedad y de la cultura latinoamericanas, alientan también la discusión en torno a los nuevos modelos de reorganización del conocimiento susceptibles de analizar los cambios de lo social y lo cultural en América Latina? (Richard, 2005)

Revisar un conjunto de experiencias de cruce entre artes/política desde una perspectiva situada en América Latina nos posibilita comprender las estrategias que el arte y el activismo han utilizado en nuestra región para visibilizar, tensionar o interpelar problemáticas sociales y situarlas conflictivamente en el espacio público. Para el arte de América Latina este proceso implica ?que la mirada internacional de su condición periférica que no compita con el centro en artificios discursivos ni complejidades retóricas sino, más bien, que ilustre ´su compromiso con la realidad? enfatizando una mayor referencialidad de contexto? (Richard, 2007, p. 79).

En este sentido, el filósofo Byung-Chul Han, nos advierte lo siguiente: ?Hoy no hay ninguna multitud cooperante, interconectada, capaz de convertirse en una masa protestante y revolucionaria global. Por el contrario, la soledad del auto-empleado aislado, separado, constituye el modo de producción presente. (?). La competencia total conlleva un enorme aumento de la productividad, pero destruye la solidaridad y el sentido de comunidad. No se forma una masa revolucionaria con individuos agotados, depresivos, aislados.? En base a eso, ¿Cuál es el papel del artista? (?). El artista debe cuestionar los paradigmas, a través de la construcción de nuevos planteamientos estéticos para interpretar desde sus manifestaciones a la comunidad. A través de él habla la Historia, canta el presente con todas sus complejidades, y a través de su arte, se muestran las contradicciones materiales y espirituales que vive el ser humano? (Byung-Chul Han, 2003, s/p). 

A lo largo de las últimas décadas, el arte latinoamericano ha venido expresando el ?llamamiento a la acción?, donde de manera activa y efectiva tanto los artistas, los colectivos de poesía, teatro, música, historieta, arquitectura, activismo gráfico, o también los movimientos de derechos humanos, con las fotos conocidas del ?Siluetazo? o de las primeras marchas de las Madres de Plaza de Mayo, que se constituyeron ellas mismas en un hecho artístico, al circular alrededor de la plaza con sus pañuelos-pañales empuñando las pancartas con las fotos de sus hijos; o los movimientos ambientalistas, u organizaciones feministas, entre otros, han aportado innumerables prácticas poéticas, pergeñando una estética del ser social y estar político expresada de todas formas y de cualquier forma, para manifestar, resistir, inventar o proponer un cambio social.  En este sentido, el artista experimental, Edgardo Antonio Vigo ha manifestado la ?necesidad necesaria? (Vigo, 1976, s/p) de tomar contacto directo con las realidades para crear nuevas posibilidades de representación y circulación estética ?con suficiente dosis de inconformismo, subversión y relaciones globales y particulares? (Vigo, 1976, s/p), para la construcción de una memoria colectiva a partir del ?testimonio crítico de las realidades socio/político/económicas? (Vigo, 1976, s/p). 

Siguiendo esta perspectiva, podemos decir que América Latina comparte una memoria común donde el conjunto de representaciones artísticas han expresado nuestras conflictividades y luchas sociales. El siglo XXI encuentra a los estudios en torno a la relación constitutiva del arte y la política con variables que presentan el desafío de continuar revisando críticamente la facilidad de transmisión de la imagen en la era de la información y las tecnologías digitales; la movilidad productiva de lo/as artistas, la distribución cada vez mayor del arte latinoamericano en el mundo y en nuestro propio continente; el rol activo de las minorías y las problemáticas en torno, a la educación no sexista y feminista, el respeto y la no discriminación a las disidencias sexuales, justicia y reparación a víctimas de DDHH, la relación del Estado con los pueblos originarios, el centralismo, el espacio público y las comunidades, las políticas migrantes; y los vaivenes de la política propia de los países de la región, signados por los debates entre las políticas neoliberales y aquellas otras que impulsan la recuperación del Estado como garante de los derechos y el bienestar de los sujetos.

En esta dirección, los lenguajes, técnicas, procedimientos y formas que estas relaciones invitan a comprender, construyen datos de los sentidos para transformarlos en objetos de cultura, política y civilización. De tal modo que los diferentes sistemas de integración de percepciones sensibles culminan con la creación de objetos nuevos de carácter humano, que permiten a las sociedades desarrollar su propia existencia en el campo de la cultura del continente. Las artes plásticas, las escénicas, las danzas populares y contemporáneas, la música en todos sus espacios, los murales urbanos, el arte digital, el cine y las artes audiovisuales, las letras y las artes de los pueblos originarios, las producciones transdisciplinares que combinan aportes de distintos mundos del arte, se redefinen en constante oposición a los cánones esta

Nuestras preguntas en la propuesta de este grupo se plantean en la tensión de pensar lo complejo de los lenguaje artísticos y las significaciones sociales, la relación entre la imagen y la palabra y sus modos de significar comunicacional, sensible y socialmente, sus modos y formas de narrar el mundo. Otro de nuestros objetivos es la exploración de los procesos artísticos atendiendo a sus distintas escalas de producción, circulación y consumo, haciendo foco en las especificidades y posibles conexiones con la globalización, localidades y comunidad, paisajes urbanos, arte, movilizaciones y esfera pública, cuerpos y género, ?la memoria inconclusa?, entre otros. Esta propuesta busca acercar y actualizar, desde diferentes campos de saber, la producción de conocimiento, las investigaciones y los debates en torno al arte y las representaciones estéticas contemporáneas de América Latina.

Proponemos entonces,  en línea con el GT en Arte y Política 2017 ? 2019 y 2020-2022, seguir re-problematizando las convenciones y prejuicios propios de los discursos canónicos y homogenizantes que entienden el acto estético escindido de sus relaciones políticas y sociales, y que impiden un disfrute totalizador de la mencionada propiedad gnoseológica de la obra de arte. ?El mundo del arte es un mundo complejo, dinámico, en el que intervienen distintos factores. No se trata sólo de la calidad de la obra, de la genialidad del artista o del ojo del coleccionista, sino que intervienen muchos factores que se denominan ?agentes? del mundo del arte. Estos son los críticos, los historiadores, la conformación de revistas ?efímeras o de larga duración?, el espacio que ocupa en un medio la crítica de arte? (Giunta, 2012). 

Hoy más que nunca, se hace necesario examinar en profundidad las distintas capas del proceso cultural antes que describir los rasgos de una obra y sus líneas temáticas. En el caso de la cultura latinoamericana, entendida entre largos procesos de emancipación, y como una constante resignificación de esos conflictos a través de las artes a lo largo de más de dos siglos y en una multiculturalidad producto de la riqueza originaria de cada región y de la incorporación de las culturas populares europeas y africanas a través de los procesos inmigratorios, se requiere hablar, así, de lo "residual" y lo "emergente" como un mecanismo constante y verdadero que opera en la resignificaciòn de las identidades (Williams, 1977) . Planteamos los siguientes objetivos generales para esta nueva etapa del GT: 

Objetivos: 

? Analizar críticamente la articulación entre las artes y la política como lenguajes de representación concatenados en los imaginarios sociales.

? Desprender de dicho estudio las estrategias que las artes y el activismo han esgrimido para expresar las coyunturas socio/culturales en espacios públicos.

? Abrir una línea interna del GT que trabaje la creación artística como práctica de producción de sensibilidades y conocimientos sobre las subjetividades contemporáneas.

? Articular una mirada sobre la politicidad del arte en América Latina a partir del intercambio y la socialización conjunta de métodos de investigación de los miembros del GT.

? Comprender la revolución digital como síntesis del procesos histórico en el desarrollo de los lenguajes estéticos.

? Generar publicaciones, jornadas y encuentros que fortalezcan la potencia del arte como lenguaje político. 

Los relatos construidos por la cultura, son aquellos que nos posibilitan recuperar, a partir de la memoria artística, testimonios de los procesos socio políticos de nuestro tiempo. En este sentido, el cine, la literatura, el periodismo, están ligados en esta condición de generadores de narrativas para comprender y construir mundos. Construcciones que se vuelven activas en los movimientos populares, feministas, activistas, diversos y creativos de los últimos años con el avance de las tecnologías en convivencia con prácticas ancestrales. En este marco nos parece importante la creación de una línea específica dentro del GT que se dedique a la producción escénica, visual, audiosivual, poética, literaria, poniendo en escena otros lenguajes desde donde se produce conocimiento.