Escritos sobre el cuerpo: estética feminista situada y decolonialidad del poder
Seminario 2120
Cátedra: CLACSO
COORDINACIÓN: Marta Sierra (Kenyon College) y Karina Bidaseca (UNSAM/UBA)
EQUIPO DOCENTE: Karina Bidaseca (UNSAM/UBA) Marta Sierra (Kenyon College) Lucía Lodwick Nuñez (UNSAM)
Inicio: 22 de Abril 2021 | Inscripción: 17/12/2020 al 20/04/2021
Carga horaria: 12 semanas – 90 horas.
La colonialidad es una herida abierta que se plasma en los cuerpos como una marca indisoluble. Nuestra propuesta es que una estética situada y liberadora como la que practican las artistas consideradas aquí permite romper con el legado de victimización y violencia. El denominado “giro decolonial” proviene de una genealogía latinoamericana que encuentra resonancias no sólo en los estudios clásicos de Aníbal Quijano y el grupo de la colonialidad-modernidad. En este curso ponemos en diálogo este paradigma con otras escrituras que también plantean una reflexión sobre la importancia de una estética situada y liberadora. Del Caribe tomamos la profunda reflexión sobre raza y colonialidad de Frantz Fanon, Aimé Césaire y Edourd Glissant. De las feministas de color norteamericanas, revisamos las teorías de Audré Lorde, Angela Davis, y las chicanas como Gloria Anzaldúa y Cherríe Moraga. Incorporamos también la importante producción teórica de los feminismos islámicos de Fatima Mernissi, Richa Nagar, Leila Ahmed y Salma Mahmood. De la crítica feminista latinoamericana tomamos las teorías desarrolladas por Rita Segato y María Lugones, y de autoras que escribieron sobre feminicidio, feminismos indígenas latinoamericanos y los movimientos feministas urbanos de los últimos diez años. La mayor contribución del curso es exponer a los estudiantes a una amplia red de teóricos que construyen diferentes interpretaciones de un pensamiento situado sobre la colonialidad del poder. En base a esto, los estudiantes revisarán teorías críticas sobre la estética decolonial y como se aplica a las siguientes artistas: Ana Mendieta, Zanele Muholi, Regina José Galindo, Shirin Neshat, Fatima Mernissi, Teresa Margolles, Adriana Varejao, Joyce Kozlof, Mona Hatoum, entre otras.
- Estéticas Feministas Descoloniales de América Latina y Caribe y Oriente Medio
- La piel y la cicatriz colonial: el desgarramiento (Singalit Landau y Emily Jacir)
- Poética (erótica) de la Relación. Tropic-Ana (Ana Mendieta)
- Arte y estética queer situada en Sudáfrica (Zanele Muholi)
- Arte y Performance: Regina José Galindo y Astrid Hadad Prof. Marta Sierra
- Necropolítica: El sutil arte de la desaparición (Teresa Margolles y Graciela Sacco)
- Corpografías: Descolonizando el mapa (Adriana Varejao y Lygia Clark)
- Orientalismo y feminismo en la estética visual de la artista iraní (Shirin Neshat)
- Mona Hatoum: Geografías en Fuga
- Geografías en fuga. Otras inapropiables (Trin T. Minha-ha)
- --- Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”. Traducción de Alcira Bixio. Barcelona: Paidós, 2002. Capítulo 4.
- Alzate, Gastón. Un espectáculo No Apto para Mochos: Astrid Hadad y sus Tarzanes. Chasqui, 29.1 (2000): 3-18.
- Ana Gabriela Vilela Pereira de Macedo. “As narrativas de Mona Hatoum e o efeito de ‘contraponto’: des-emoldurando o doméstico enquanto performatividade e gesto político” Etudos Feministas. 2019 (27.1).
- Banwell, Julia. “Agency and Otherness in Teresa Margolles’ Aesthetic of Death.” Otras modernidades, 4.10 (2010): 45-54.
- Bidaseca, Karina (2018) La Revolución será feminista o no será. La piel del arte feminista descolonial (Prometeo). Cap. 6. Mujeres de Alá. Arte en el exilio. Shirin Neshat
- Bidaseca, Karina (2019) Las “Puertas del no retorno” en África: performatividad descolonial y estéticas feministas en las memorias afro-transatlánticas en Ana Mendieta y Édouard Glissant.” En Campoalegre Septien, Rosa y Anny Ocoró Loango (coord..) Afrodescendencias y contrahegemonías: desafiando al decenio. CLACSO/CIPS. http:// biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/posgrados/20191018124924/Afrodescendencias.pdf
- Bidaseca, Karina (2020) “Salve (oscura) Leona”. En Bidaseca, Karina (2020) Por una poética erótica de la Relación. En prensa
- Campiglia, Maria. “Teresa Margolles. Reiterar la violencia.” Barcelona: Barcelona Research Art Creation, 2014. Sin páginas.
- Cejudo-Escamilla, Sonia. El cuerpo performativo de Regina José Galindo. Mexico: Revista Liminar 1 (2019): 158-167.
- Dieguez Caballero, Ileana. “Encarnaciones poéticas. Cuerpo, arte y necropolítica.” Athenea Digital, 18.1 (2018): 203-219.
- Estévez, Ariadna. Biopolítica y necropolítica, ¿constitutivos u opuestos? Mexico: Espiral, XXV. 73 (2018). 9-43.
- Fanon, Frantz (1952) Piel negra, máscara blancas. Madrid: AKAL.
- Film. Reassamblage. 1983
- Giunta, Andrea. “Arte, Memoria y derechos humanos en Argentina.” Artelogie, 6 (2014) sin páginas.
- Giunta, Andrea. Escribir las imágenes. Ensayos sobre arte Argentino y Latinoamericano. Buenos Aires: Siglo XXI, 2011.
- Griselda Pollock. Differencing the Canon. Female Desire and Writing Art Histories. London and NYC: Verso, 1992.
- Jacques Ranciere. El espectador emancipado. Buenos Aires: Bordes Manantial, 2010.
- Judith Butler. Deshacer el género. Trad. Patricia Soley-Beltrán. Barcelona:Paidós, 2007. Capítulos 1 y 2.
- Lina Meruane. Volverse Palestina. Michel Foucault. “The Eye of Power”. The Impossible Prison. A Foucault Reader. Sin información de publicación.
- Lorde, Audre. “Usos de lo erótico: lo erótico como poder”. En Sister Outsider. Essays and Spee-ches Ten Speed Press, 1984.
- Mbembe, Achille. Necropolítica. Traducción y edición de Elisabeth Falomir Archambault. España: Melusina, 2011.
- Saadi Ahmad y Lila Abu-Lughod Nakba, Palestina, 1948 y los reclamos de la memoria. CLACSO: 2018. Cap. La violación de Qula, una aldea palestina destruida. Susan Slymovis.
- Sierra, Marta y Karina Bidaseca (2020) “Introducción”. En Bidaseca, K. y Sierra, M. Trazos Comunes: Estéticas Feministas Descoloniales de América Latina y Oriente Medio. En prensa.
- Spivak, Gayatri. (1988) Puede el subalterno hablar? Orbis Tertius 6 (6).
- Sterling, Susan Fisher. “Virgin Territory.” Virgin Territory: Women, Gender and History in Contemporary Brazilian Art. 20-33
- Suely Rolnik. Cartografía Sentimental. Sao Paulo: Estacao Libertades, 1989. (Capítulos 7, 8 y 9).
- Suely Rolnik. The Knowing-Body Compass in Curatorial Practices. 2007 Theater (47.1): 116-136. 10
- Taylor, Diana. Performance. Buenos Aires, Argentina: Asunto Impreso Ediciones, 2012.
- Trinh Minha-ha (1986). She, The Inapprppriated Other, Discourse 8.
- Varejão, Adriana. Adriana Varejão. Ed. Louise Neri. Sao Paulo: O Autor, 2001.
- Yassine Chouati. “Partir para contar: Mona Hatoum, Arte y denuncia sociopolítica”. Estúdio (Universidade de Lisboa) 2017 (19): 88
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